Por Cindy Díaz & Elisa Barreto
¿Cómo se construye la figura del héroe en el cine bélico, según Martín Barbero (1987)?
del teatro expresado por medio de la interacción de cuatro géneros: novela negra,
epopeya, tragedia y comedia y cómo han evolucionado a lo largo de la historia
hasta la modernidad en la industria cultural. Este espectáculo total que representa
el melodrama tiene como eje central cuatro sentimientos básicos — miedo,
entusiasmo, lástima y risa— a ellos se hace corresponder cuatro tipos de
sensaciones —terribles, excitantes, tiernas y burlescas— personificadas o
"vividas" por cuatro personajes —el Traidor, el Justiciero, la Víctima y el Bobo—,
que al juntarse realizan la revoltura de cuatro géneros: novela negra, epopeya,
tragedia y comedia. Estas personificaciones creadas facilitan al espectador
identificarse con estas formas de escenificar las tensiones y conflictos sociales,
acompañados de la retórica del exceso (Martín Barbero, 1987, pp.128-129).
Para efectos de este estudio, la figura del justiciero, que también toma la del héroe
que da forma tradicional es representado por lo generoso y sensible, la contrafigura
del Traidor, tal como lo retratan en las películas como aquel que da la vida por su
patria, su familia, amigos, truncando la tragedia (Martín Barbero, 1987, p.130).
Creación de la industria cultural por la Escuela de Frankfurt
De acuerdo a los creadores del concepto de “industria cultural”, la escuela de
Frankfurt, cuyos máximos representantes Max Horkheimer y Theodor Adorno,
según los cuales el espectador deja de pensar por sí mismo y es manipulado,
se controla su libertad de pensamiento y criterio a través del uso de los medios
de comunicación, en este caso por medio del melodrama que estaba destinado
a crear y provocar emociones que generaban las interpretaciones de los actores,
imprimiendo un drama profundo a su interpretación con la intención de conmover
al espectador.
Figura 1.
Representación del melodrama
Fuente: https://americanprofile.com/wp-content/uploads/2011/07/melodrama.jpg
Según lo planteado por los autores, el entretenimiento hacia el público en esas
representaciones era enajenante porque afirmaban que la recreación que se obtenía
se asemejaba a las formas de trabajo, como una expresión del desarrollo de la
concentración del capital y dominio de la producción cultural. De acuerdo con ellos,
su teoría, suscita manipulación de masas y de pensamiento.
La influencia del poder económico en la industria del entretenimiento
En este proceso de desarrollo de esta industria del entretenimiento, Martín Barbero
(1987) cita a Horkheimer y Adorno (p.52). Y retoma lo que llaman la tercera
dimensión, la desublimación del arte, no es sino la otra cara de la degradación de la
cultura, ya que en un mismo movimiento la industria cultural banaliza la vida
cotidiana y positiviza el arte. Este tipo de espectáculo popular llega a tener tal
aceptación del público por ser visto como una manera en la que los
espectadores se sienten representados a pesar de ser considerado exagerado
por la representación dramática de las historias presentadas, además es un
escape a las realidades cotidianas, pero siempre regulado por los que ejercen
el poder, centralizado en grandes financistas que ostentaban el poder económico
y que vieron en la industria del entretenimiento de Hollywood una oportunidad no
solo de crear imperios sino de mantener una manipulación de las clases
populares, brindándoles diversión y distracción de las jornadas extenuantes
de trabajoa las que se veían sometidos, como una forma de que
experimentaran cierta libertad.
El melodrama como escape de las masas
Esta nueva forma de entretenimiento; sin embargo, ejerce su característica de
dividir los personajes buenos y los personajes antagónicos con la capacidad de
moldear las emociones y causar esa sensación de identificación y sugestión de
la realidad, exagerando las representaciones hasta lograr establecer patrones de
lo que es bueno y lo malo, moldeando creencias y formas de interpretar la realidad
o convertir se en un recurso para evadirla (Horkheimer y Adorno, 1947, citado
en Martín Barbero, 1987 p.52). Y esa será la forma del arte que produce la
industria cultural: identificación con la fórmula, repetición de la fórmula.
Reducido a cultura, el arte se hará "accesible al pueblo como los parques",
ofrecido al disfrute de todos, introducido en la vida como un objeto más
desublimado. Como una fórmula exitosa de subordinación que provoca una
satisfacción momentánea a través de la identificación con los personajes, con sus
expresiones e historias creadas para satisfacer esa ansia de verse representados,
un arte de masas destinado a los que no pueden acceder a espectáculos más
distinguidos. La base de este recurso es su accesibilidad, la complicidad que logra
con el público es su gancho y lo representados que se sienten le imprime mayor
aceptación y su prolongación (Horkheimer y Adorno, 1947, citado en
Martín Barbero, 1987, p.52).
Figura 2.
El Melodrama en sus inicios
Fuente: https://lightsuptheatre.caheater_
Allí se busca pensar la dialéctica histórica que arrancando de la razón ilustrada
desemboca en la irracionalidad que articula totalitarismo político y masificación
cultural como las dos caras de una misma dinámica. (Martín Barbero,1987, p.50).Es en el género del cine bélico que nos da la oportunidad de observar cómo se
puede desvirtuar la memoria histórica y manipularla según los intereses del
productor o sus financiadores, como lo analizaremos más adelante a través de
la icónica cinta Salvando al Soldado Ryan. Siempre se ha sabido de un control
total de los que ejercen la autoridad sobre los distintos rubros del arte, y el
melodrama no escapó desde sus inicios a esa forma masificada de sometimiento,
que obedeció siempre a los que ostentaban el poderío económico y, por lo tanto,
político, que funciona como una especie de recordatorio de que la libertad y la
democracia son derechos que algunos le otorgan a esas masas, que lo ven como
medio de expresión popular llenando la expectativa de un público ávido de
emociones y que espera a través de cada puesta en escena una representación
de su propia vida proyectada o su deseo de ser retratado y dándose el permiso
como espectador de experimentar el descontrol de sus emociones. Antes de ser
un medio de propaganda, el melodrama será el espejo de una conciencia colectiva
(Martín Barbero, 1987, p.124) razón por la cual este género ha sido
abundantemente estudiado tanto en la literatura como en la narrativa
cinematográfica. Más allá de la discusión pertinente del concepto propuesto por
Martín Barbero en su obra De los medios a las mediaciones: Cultura,
comunicación y hegemonía , el melodrama se entiende como una forma de
reconversión del teatro, en la que se pone énfasis en los rasgos que refuerzan
las características básicas de los personajes, así como en las tramas previsibles,
lo que produce una clara codificación de los contenidos, que contribuye a una
complicidad de clase y de cultura con el público que ve las representaciones.
La complicidad con el nuevo público popular y el tipo de demarcación cultural que
ella traza son las claves que nos permiten situar el melodrama en el vértice mismo
del proceso que lleva de lo popular a lo masivo [...] arranca con la constitución de
un discurso homogéneo una imagen unificada de lo popular, primera figura de la
masa (Martín Barbero. M. p. 125). En el melodrama las expresiones son
enfatizadas a través de las actuaciones exageradas, es decir, que sobresales los
gestos o rasgos que representan la moral de cada personaje, logrando que el
espectador sienta su identificación (o reconocimiento del rol) con cada uno
de ellos. Entender la estética del estereotipo del héroe nos ayuda a comprender
ciertas circunstancias de nuestra propia realidad, según Martín Barbero (1987):
El emparentamiento del cine con el melodrama no es sólo temático, buena parte de
los trucos que lo preparan, y de los que echará mano para producir su " magia"
están ya ahí [...] El efectismo de la puesta en escena se corresponderá con un
modo peculiar de actuación ética [...] Correspondencia que es coherente con un
espectáculo en el que lo importante es lo que se ve, pero que a su vez nos
remite a la fuerte codificación que las figuras y los gestos corporales tienen
en la cultura popular (Martin Barbero,1987, pp. 126 - 127).
Cine bélico y cultura
Lo que se propone en este ensayo es estudiar una película del cine bélico estadounidense, creada en la era contemporánea y enmarcada en la
temática de la guerra en el siglo XX, basada en hechos reales, pero adaptada
para recrear una imagen de trasfondo que dedica un homenaje a las fuerzas
armadas y poderío militar de los Estados Unidos, donde su personaje principal
retrata el estereotipo de héroe, cumpliendo su servicio militar y rindiendo honor
a la nación. Desde la propuesta narrativa de la película Salvando al Soldado Ryan tomaremos como fenómeno de estudio ¿Cómo se construye la figura del héroe
según (Martín Barbero, 1987, pp.128-132)? ¿Qué revelan estos personajes
sobre el estereotipo de masculinidad?, premisas sobre las cuales se construye
una visión de la realidad que busca glorificar a sus mitos del pasado, desde
exploradores o aventureros hasta héroes o forajidos, el cine se convirtió en una
fábrica de sueños permitiendo crear un estilo, una filosofía de vida, que trataron de
transmitir los propios fundadores de los grandes estudios del cine, basados en
intereses ideológicos, políticos y económicos. Según los datos de
la revista Conflict Management and Peace Science(https://elordenmundial.com/mapas-y-graficos/presencia-militar-
estados-unidos-mundo/), Estados Unidos contaba en 2020
con cerca de 254 bases e instalaciones militares repartidas por ochenta países,
lo cual permite intuir que el funcionamiento
de este conglomerado de intereses públicos y privados, de entretenimiento y
propaganda, sigue funcionando actualmente a pleno rendimiento. En un plano
simbólico, reconocer que el ejército o la fuerza armada de un país, tienen como
misión fundamental conservar la soberanía nacional, y también aportar estabilidad
a la política externa e interna del país, otorgándole la autoridad y autonomía para
intervenir en asuntos públicos. Por esta razón, analizar la presencia militar de los
Estados Unidos alrededor del mundo, misma forma de intervención que narran
producciones icónicas como la elegida para análisis de este estudio y otros clásicos
del cine bélico estadounidense como: Lágrimas del Sol, del director Antoine Fuqua;
Hasta el último hombre , dirigida por Mel Gibson; Soldado Anónimo del director
Sam Mendes; El Francotirador del director Clint Eastwood, por mencionar algunas
del amplio repertorio de este género, con una gran similitud de coincidencias
narrativas que permiten la identificación y creación de estereotipo sociales,
culturales, religiosos, políticos, raciales, de clase, de país, de origen, sexuales
y físicos.
La estética del estereotipo del héroe mediatizado
Para entender el contexto histórico sobre el cual fue retratada la historia de nuestro
objeto de estudio, Salvando al soldado Ryan , haremos una breve cronología de los
hechos suscitados y que desencadenaron la Segunda Guerra Mundial que se
extendió desde el 1 de septiembre de 1939 hasta el 2 de septiembre de 1945.
Entre las potencias del Eje (Alemania, Italia y Japón) y los Aliados (Inglaterra,
Francia y Unión Soviética) este segundo bloque fue reforzado por Estados
Unidos desde 1941. La Segunda Guerra Mundial fue la más mortífera de la historia,
con un resultado de entre 50 y 70 millones de víctimas, el 2,5 % de la población
mundial (Wikipedia, 2022). El comienzo del conflicto se suele situar con la invasión
alemana de Polonia, cuando Hitler se decidió a la incorporación de una de sus
reivindicaciones expansionistas más delicadas: el Corredor Polaco. El periodo final
de la guerra se caracterizó por las complejas operaciones necesarias para los
desembarcos aliados en Europa (Sicilia, en julio de 1943; Anzio, en enero de
1944; Normandía, en junio de 1944 y por el hundimiento del frente oriental,
en el que se libraron las operaciones con tanques más encarnizadas en la
historia de la humanidad.
Spielberg, S. (director). (1998). Salvando al Soldado Ryan [película]. YouTube.
La cinta Salvando al soldado Ryan, fue estrenada en 1998 y ambientada en la invasión de Normandía llamada en clave Operación Overlord, fue la operación militar efectuada por los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial que culminó con la liberación de los territorios de Europa occidental ocupados por la Alemania nazi. La historia presenta al capitán John H. Miller del ejército de los Estados Unidos y siete hombres, en busca de un paracaidista, el soldado James Francis Ryan, que ha perdido a sus tres hermanos en combate. La historia nació como un homenaje de Steven Spielberg a su padre, un veterano de la Segunda Guerra Mundial, y fue inspirada en los hermanos Niland, fueron cuatro estadounidenses de Tonawanda, Nueva York, que sirvieron en las fuerzas armadas durante la Segunda Guerra Mundial, dos de ellos sobrevivieron a la guerra, pero durante un tiempo se creyó que sólo uno, Frederick Niland, había sobrevivido. Frederick fue enviado de vuelta a los Estados Unidos para completar allí su servicio, y posteriormente descubrió que su hermano Edward, dado por muerto, estaba en un campo de prisioneros de guerra japonés en Birmania. Desde su estreno, Salvando al Soldado Ryan está considerada como una de las mejores películas jamás filmadas y renovó el interés general por la Segunda Guerra Mundial y fue nominada a 11 premios Óscar. En 2007 el American Film Institute (conocido en español Instituto Estadounidense del Cine) la consideró una de las 100 mejores películas estadounidenses de la historia y en 2014 fue incluida en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser preservada por ser cultural, histórica o estéticamente importante. Ahora bien, las críticas más fuertes suscitadas tras su estreno, enfatizan sobre el mensaje que representa la misión encomendada a estos soldados, esa ambigua inconsecuencia porque resulta irónico que en tiempos de dureza de la guerra los altos mandos decidan un acto de humanidad, que supone una parodia de humanismo, puesto que quienes se internan en la caótica búsqueda, sin tener una idea muy clara ni de sus respectivas posiciones ni de las posibilidades reales de cada uno de ellos, se entrecruzan con otras batallas, ayudan ocasionalmente a algún pelotón, matan y avanzan en busca de un soldado del que solo conocen su nombre, incluso tropezando con alguno que comparte el mismo apellido y cuya confusión hace hincapié en lo irónico de su misión y como es lógico, muchos de los hombres enviados a salvar al soldado Ryan morirán en el empeño. Finalmente, Ryan, una vez encontrado, se siente avergonzado del trato al que se le quiere someter y se niega a marcharse, exigiendo permanecer con su propia compañía, embarcada en la defensa casi suicida de un puente fundamental para el avance de los aliados. El problema principal en la narrativa que posee Salvar al soldado Ryan suscita bajo una paradoja que brinda una mirada de dureza sobre el fenómeno de la guerra en su sentido más abstracto, se entiende: aquí da igual quiénes son los defensores de la democracia y quiénes de la barbarie, pues está claro que ambos son capaces de incurrir en el mismo salvajismo que es la lucha por la mera supervivencia, pero acaba desvirtuando bastante porque también acaba haciéndose presente la glorificación del americanismo, el sacrificio del buen soldado americano por el ideal que lo llevó a combatir y Ryan el personaje por el que tantos esfuerzos, se van a poner en marcha no es importante por sí mismo sino como mero símbolo de la imposibilidad del humanitarismo en tiempos de horror.
Figura 4.
Película Salvando al soldado Ryan.
En lo que se refiere a la construcción de los personajes, se reconocen varios
arquetipos propios del género bélico. Así, ese sargento de incondicional lealtad
hacia su oficial al mando, que sabe emplear el tono justo de brutalidad para hacerse
obedecer y no odiar por el resto de la tropa, y que es el primero en arriesgar cuando
es necesario, luego el soldado más joven e inexperto, reclutado para la misión
por sus conocimientos de francés y alemán. Este personaje está destinado a
empatizar con el espectador, tan inexperto como él, y se caracteriza por no ser tan
endurecido como sus compañeros, de tal modo que hace compatible ese miedo con
la defensa de la dignidad humana: cuando hacen prisionero a un alemán, intercede
para que le perdonen la vida. Por supuesto, más tarde ese alemán acabará
matando, en combate, a uno de sus compañeros y así nuevamente se enfatiza el
absurdo del humanitarismo en medio del caos de la guerra. Luego tenemos al
personaje del Capitán Miller, interpretado por Tom Hanks, que busca empatizar con
el espectador, es el clásico oficial carismático que recibe el respeto incondicional de
sus hombres, y mantiene excelente comunicación y persuasión en parte por ser un
excelente psicólogo. Este también es el personaje a través del cual Steven
Spielberg pretende representar la sensatez del hombre atrapado en la guerra, ese
tipo que intenta modelar conciencias a través del aprendizaje y se ve ahora obligado
a matar, pero lleva con tristeza la cuenta exacta de cuántas vidas han caído como
consecuencia de sus actos de guerra, aunque intenta refugiarse en el número de
cuántas también habrá contribuido a salvar. Este héroe bélico ubicado en el contexto
histórico de la guerra también responde a la construcción del estereotipo de género
que marca la industria, donde la masculinidad del hombre debe cumplir con ciertas
características psíquicas, morales y físicas que se cobran vida en un personaje de
complexión fuerte, atractivo, cabello rubio, piel blanca, varonil y leal que cumple el
ideal del mártir patriótico obligado a mantener el coraje y no flaquear ante las
vicisitudes de la vida misma. Los productores involucrados en la cinta fueron
Steven Spielberg, quien tiene diecinueve nominaciones a los Óscar y cuatro premios
como ganador, convirtiéndolo en uno de los directores más ricos y poderosos de
Hollywood; Mark Gordon es un productor de televisión y cine estadounidense y
también preside el Gremio de Productores de América; Ian Bryce de nacionalidad
británica, comenzó su carrera como asistente de producción en Star Wars
Episodio VI - Return of the Jedi. Rescatando al soldado Ryan, logró una
recaudación en taquilla de $481. 840. 909 USD, logrando recuperar los
$70.000.000 USD invertidos para su producción, aunque los grandes estudios
no revelan los presupuestos completos de sus películas, se cree que estas son
financiada por fondos propios o créditos bancarios. Finalmente se dio a conocer
que la distribución de la cinta en Estados Unidos y Canadá fue
realizada por DreamWorks y a nivel internacional porParamount Pictures. Podemos concluir que el melodrama surge como una
construcción muy bien elaborada del cine como herramienta ideológica, la cual
según la visión de quien cree o represente la historia va abordando diferentes
escenarios y su significado para crear una realidad o cotidianidad con un molde
asimilable para las masas, adaptándolo con diferentes escenarios, historias
estereotipos creados de lo que debería de verse o interpretarse como deseado
o indeseado que identificaron a un público a través de este mecanismo en el
que se aseguran la preservación de un sistema establecido para mantener el
poder por medio de la cultura como instrumento.
Referencias
Martin Barbero, J. (1987). De los medios a las mediaciones: Comunicación, cultura y hegemonía (1a. ed.). Editorial Gustavo Gili, S.A.
Spielberg, S. (director). (1998). Salvando al Soldado Ryan [película]. Youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=MOwymhYcJMo
Madrid, J. (2019, 15 de abril). Salvar al Soldado Ryan: Siete claves del clásico bélico de Steven Spielberg. Fotogramas. https://www.fotogramas.es/noticias-cine/g19473128/salvar-al-soldado-ryan-pelicula-reparto-curiosidades-premios/
Fórmica, J. (2013, 27 de septiembre) Salvar al soldado Ryan: ¿denuncia del absurdo de la guerra o apología del buen soldado? La mano del extranjero.
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https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/spielberg.htm
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